江湖地位来自于你对工作的热忱和专业度,而不是你长了多少岁、拍了多少电影
比起对菜品的凝视,《孤独的美食家》更关注进食体验与仪式,重视一餐一饭的价值,享受独处的时刻,是对都市上班族被剥夺的主体性的再审视
常规电影强调叙事的效率,但那并不真实。现实生活中,无效的时间充满魅力,它们并不推动叙事,但人与人的心有灵犀、瞬间兴起的诗意,都诞生在这里,电影应该包容这些内容
当一个仓管员每天坚持写诗,当留守儿童来到深圳又回到家乡……他们的白昼和黑夜、失望和希望,都是为这个时代写下的诗行
“外婆在海里游,妈妈在地上跑,我才能在天上飞。”人生总要继续下去。未来难免会碰上苦日子。不要躺着动也不动,起来跟人生拼到底
在《我的世界》这个完全开放世界的沙盒类游戏里,未知才是最大的魅力,无关正邪、无关对抗,每个玩家自己的游戏过程都是一个个独特而精彩的故事,有无限可能。而当这一切变成了电影主角们打鸡血式的 “正义战胜邪恶”,原本的味道也就失去了
回望迪士尼动画的经典公主IP,“真爱”几乎是公主的永恒归宿。如何解构传统童话的叙事框架,赋予主角们更独立、更富现代意义的形象,已成为迪士尼改编时难以回避的命题
看似眼花缭乱,却未带出什么新议题。即便放到奉俊昊自己的作品谱系中看,亦有新瓶装老酒之嫌。它就像把一众电影扔进熔炉后,打印出的复制品,结果难免平庸
电影和电视剧的声音并非都来自现场同期声,许多声音因难以录制或表现力不足,需后期补充完善,甚至夸张处理以增强感染力。拟音师的工作,就是用各种道具实现这些声音需求
剧中学生们并非脸谱化的受害者或施害者,而是具有能动性的复杂的人;他们受困于竞争,但愿意做出日常而微小的抵抗,并对竞争对手怀有善意
影片改编自真实案件,抽丝剥茧,试图探寻一位成绩优异的少年“弑母杀妹”的原因,亦展示出光影之外的真实社会性问题
看似意味深长的隐喻有很多,但影片没有做出阐释,更没有说教的意图。85分钟结束后,每个观众都会带走不同的故事,成为电影里的小猫,打量自己的水中倒影
在“二战”后那个年代,暴力和不平等是常态,现在这些现象减少了,但依然以更隐蔽的方式存在。我们必须要把它讲述出来
双雪涛的小说体恤着曾经在洪流中跛行的人们,哪怕沉默、善良和坚持,都无法避免他们走向苍凉,他们不一定是时代的牺牲品,但绝非幸存者
女性要捍卫权利,要团结,更不应放弃想象,想象不用被迫与谁共舞,而是站在楼梯上方,踏着小步唱歌的自由。我们还有明天
在性侵案件中,举证责任全部倾斜在受害者身上,是否公平?法律要求受害者比施暴者更完美,是否成为了暴力本身?
这部电影充斥着亲吻、身体与性,却并不存在爱情。导演的高明,在于他描绘绝望的方式。我欣赏他对结尾的处理:没有音乐,没有色彩,没有温暖,没有一丝一毫触动
毒枭、绑架、变性人、同性恋,从黑帮犯罪惊悚片,到身体改造“科幻片”,一切夸张元素都毫无节制地出现,还借助了音乐剧。可惜最后还是回归到传统家庭伦理剧范畴。原本的奇观设置和有可能触及的深度,也在悲剧中灰飞烟灭
今年获奖影片类型呈现出多样化特征。《阿诺拉》获得最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳剪辑、最佳原创剧本5项大奖
这部现象级动画电影映照着当代家庭教育的深层困境——当我们凝视哪吒、敖丙与申公豹的成长轨迹,看到的何尝不是每个孩子在原生家庭中寻找自我的缩影?
提莫西·查拉梅是在扮演迪伦,还是在假借迪伦之身演自己呢?过去与现在深深交织着。人会生锈,只有年轻的歌声和钻石一样清澈。与正当红的“甜茶”相比,迪伦或者真的像一位“complete unknown”
平行时空的“世纪一吻”终归不属于真正的苏丽珍和周慕云。比起将最长版本视为圆满结局,不如将其看作王家卫对观众和苏周二人的心软,而那份重逢的希望已是惘然
哪吒成为身怀绝技的救世主,已经没有“魔”的束缚和误解。而阐教与龙族本质上已是权力斗争,小人物成为永恒的牺牲品。普通人成为哪吒不过是黄粱一梦,梦醒时才发现自己是陈塘关百姓,是被烤糊了也只能自嘲的章鱼小妖,是曾经也有神仙梦却屈从现实的申公豹
电影精彩处,在于它奏鸣曲一样层层推进的节奏感,以及演员的表演
《次第花开》被称为尼泊尔版《音乐之声》,琼英卓玛也被亲切地称呼为“摇滚女尼”,其间所释放的力量、宽容与远见让不同文化的人为之感动