初恋与暗恋从不是新鲜题材,《情书》仍为此类电影中突出的符号,只因这颗心鲜活完整。它未被刺痛,未被戳破,未等到因成长而变质,随时间失掉最初的纯真颜色
周正对王战团说,我们都不会被卡住,然而,被卡住的何止是一个个王战团与周正
当足球场上的理想与场下的生活相互冲撞之时,应该如何做选择?
《柯南》早期的核心粉丝早已长大。这个业已拥有一定经济基础的粉丝群体意味着更殷实的市场,但另一方面,《柯南》出品方也需要直面粉丝认知水平的成熟与提高,未能满足粉丝情怀的电影或许会面临更大的市场拷问
《逆行人生》中,高志垒被骑手同事们比喻成孔乙己,经济上已被迫下沉,但心理上依然脱不下那层长衫;《又是充满希望的一天》里,危力貌似没有直接面对这个困局,但新中产和底层之间那层窗户纸,薄弱得一戳就破
相较题材上的怀旧,《登月大计划》真正的“复古”精神,源自好莱坞50年代式样的叙事套路,连斯嘉丽的妆容造型,都像梦露翻版。如此明亮又俗气的喜剧,仿佛已在大银幕上消失许久
缺乏对经典的敬畏和还原,亦无审美引领,《红楼梦》电影化再添失败案例
《百万美元的五棱星》悬疑感虽略显单薄,但仍以纵贯古今、跨越时代的方式,叙述了一个令观者笑中有泪又颇感唏嘘的故事
也许当下真到了应该回顾一百年来动作喜剧作品来补补课的地步,接受进步并非总是必然的事实。未来的喜剧也没必要变成完全依赖动作和画面,但至少应该将文本和动作相辅相成作为努力的方向
《奇美拉》在模糊了时空的魔幻叙事中,倾诉古老文明被毁坏、被掳掠的现实。亚瑟对“把美变为交易”的反叛,注定了他与雕像一样“沉没”的命运
中国一些媒体把本届戛纳称为“第六代导演集体出海”。贾樟柯亲口否认了这个说法,“我觉得它是一个巧合,这几年大家生活在共同的集体记忆里,都保持了反应的触觉和速度”
如果没有人被彻底救赎,没有人寻回他们失去的东西,那喜剧就谈不上创造了真正的快乐
以自然风景勾起乡土回忆,以温柔情感抚慰现实焦虑,以质朴人情填补心灵黑洞,从而成为当代人疲惫生活中寄托想象的心灵绿洲
恐怕正是“都市爽文”特质,让这部电影成了当时观众精神宣泄的一种渠道。40年前与40年后,都是人民群众喜闻乐见的故事类型
《头脑特工队》不属于那种悬浮空中的童话,成长的残酷性并不是需要讳莫如深的秘密。不必怪罪不够完美的自己,因为你是复杂的你,而情绪永远爱你
我们投出的每一分善意,都让这人世间多些安乐
世上不是只有完美的爱情才动人。两个对未来已然失去希望的中年人,不用再掩藏自己的残缺。无论他们的情爱是否转瞬即逝,也还是带来一种圆满感觉
在没有对白的故事中,音乐是情感和回忆的开关,可以穿越时间的缝隙,把观众拉回绚烂热烈的夏日,拉回彼此交付的亲密过往,拉回20世纪80年代那个繁华又落寞的纽约,那也是导演巴勃罗如主角一般,怀揣电影之梦、在纽约孤独游荡的个人记忆
疏离与分别,亲近与重聚,千里万里,都在心里
下面的问题是,谈完恋爱怎么办?结完婚怎么办?故事结束了,皆大欢喜,但钱还挣不挣了?
“像影片中的西北小镇,比比皆是,但又人迹罕至。每一面墙和建筑物都有历史的温度,在说着话,而电影有责任传递这种真实。”管虎说。
所谓世界的“圆”,不只在于形状,更在这生生不息的循环状态。如此,世界才无始无终,常新不灭。电影讲“阿菊的故事”,而她是“世界的阿菊”,人多么微不足道,都是自然循环中不可缺少的一部分
阿瑾已经变成周老太,她放得下一切,唯独对自己曾为童养媳的身份视作毕生之痛。周老太曾乘船而来,如今即将乘船而去,女儿阿真和儿子阿清在陪伴中,寻找着自己的航向。
电影重建了我们对于家庭在提供精神庇护方面的信任,因为不会有任何地方,可以把坦诚和欺骗、自私与利他、爱和憎恨之间的界限模糊到一个刚刚好的程度,让人安分地选择包容
我们的教育往往问孩子想要一个什么样的未来,却忽略了一个值得追忆的童年才是一个人一生的依靠,一代人值得追忆的童年才是一个社会生生不息的源泉