达·芬奇笔下最具东方美学神韵的油画《头发飘逸的女子》,与象征其天才源泉的《大西洋古抄本》手稿真迹,首度同时亮相中国,讲述东方与西方的和而不同、艺术与科学的完美交融
“做创作的人都知道,如果每一次都是看什么最受欢迎才去做,一般都会输”
被誉为“绚烂技巧与诗意气质的完美结合”的大提琴家米沙·麦斯基将在75岁生日上与自己的女儿钢琴家莉莉·麦斯基、儿子小提琴家萨沙·麦斯基组成“麦斯基三重奏”
《拿破仑》太像一本精心设计的画册。斯科特无意梳理战争与政治的复杂性,只热衷于呈现一场又一场双方交战的场景
创作初衷是从当代视角再次深入到近百年前沈从文描绘的那个小城。凭借“说故事剧场”的形式,使观众们穿越时间隧道,聆听过去传递至现在的回响
话剧想向观众传达的深意在于:敢于创新、挑战权威的企业家精神可贵,更需要有合规底线、对金融市场心存敬畏
《刀尖》以小见大,从小范围封闭密室般的环境放大到大范围战争覆盖的环境,揭示出来的就是一个道理:战事一开,血肉横飞,玉石俱焚,没有一个人可以拥有安全感
云门舞集艺术总监郑宗龙把舞者传来的孤独、愤怒、无助或喜悦的动作,转化为愉悦动人的舞作《霞》,如同朝日将起,划开黑暗的天光
克莱蒙纳三大制琴家族制作的提琴,无论是视觉美学还是音响声学都达到了登峰造极的地步,以现代的科学眼光看,它们所牵涉的力学和声学原理依然十分复杂
如今的日本,到底藏有多少中国书画?确切数字已无人可以说清,但毫无疑问,这个和中国有着最多文化往来的岛国,是当今世界上最了解、也最珍爱中国书画的异邦
一幅领衔拍品《秋山夕照》估价2000万美元,再现了张大千记忆中的美国加州优胜美地落日景象;另一幅重点拍品《按乐图》估价为3000万-5000万港元
在照相术普及之前,版画具有新闻图片的功能。细密的线条及光影背后,是长期苦练而得的技艺。可一旦记者拿起相机,它顿时成为创造性破坏的牺牲品
每件艺术作品的背后,都蕴藏着艺术家一次次的尝试与打磨,而手稿正是这些实验和努力的具体展现
执掌全球最大拍卖行7年,施俊安改变了拍卖官由白人男性主导的刻板印象,致力于将陈良玲等华人拍卖官带到美欧拍场,提升已享誉欧亚的画家赵无极在美国市场的认知度
听众不再只是听众,而是一段正在发生着的异邦历史的漫游者
这是一组垛积起来的白色髑髅造型,营造出类似中世纪教会公墓骨殖堂的氛围。这是一个复数的memento mori(死亡象征),提醒我们终有一死
看电影如同拼图,设下的悬念是拼图空缺的部分,叙事与铺垫则是填补空缺,最好的状态是大部分拼图已然拼好,留下少数有待观众想象。而这一点考验着导演的功底
小提琴家大卫·葛瑞特的专辑《Iconic》,收录了来自巴赫、德沃夏克、格鲁克、克莱斯勒、门德尔松和舒曼等作曲家的经典作品
尽管制片厂面临着成本增加的压力、院线面临排片场次减少的情况,但影片依然在变长。比起20世纪30年代的电影,近十年(2014年—2023年10月底)电影的平均时长上涨约25%。其中,每年全球热度TOP10的电影平均时长更是上涨了约31%
两个人都在自我欺骗,却又在许多个沉默的瞬间,分明流露出无可否认的“爱”,这竟然才是电影最精彩之处。爱是共同沉沦在黑暗的房间
影片中普普通通的男男女女,哪一个不是把婚姻的围城和孩子的欢笑当作好日子去追求,结果又有哪一个不是把好日子过成了一地鸡毛
童心未泯的舞蹈艺术家波蒂斯·塞瓦通过嘻哈舞蹈的自由与滑稽,将成年人的生存处境真实地呈现出来,并以洋溢着生命力的舞蹈引导着观众们去探索自己的内心世界
毫无意义的工作、屡屡受挫的感情、敏感自卑的性格……荧幕里的钱德勒身上有其扮演者马修·佩里的影子,也有无数普通观众的影子。但在平行时空里,钱德勒实现了更为美满的生活
《繁城之下》将小人物置于大时空之下,讨论了冤与仇、罪与罚、义与理,更显个人之渺小,世间之残酷
设计既是一门独特的艺术,又是不同领域应用的“工具”,也是时代的证据。在这次个展中,尝试回应“设计”在今天最为核心的追问:怎么设计?为谁设计?为什么设计?